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(本文僅記錄上課大綱與自己記得的片段重點，推薦有興趣的朋友親自來上課才能學到完整的觀念及操作方法)
 
本周的重點是增感 (push process) 與減感 (pull process)，以及一些其他的特殊處理方法。
 
[增感目的]
增感的結果是會讓顆粒變粗、反差變大，可以讓亮位更亮，而暗位不變 (因為已經沒有細節的地方不可能讓細節憑空跑出來)。除了純粹想要高反差或粗顆粒以外，一般用途有兩種：
 
1. 曝光不足增感
場景太暗，感光度不夠，所以逼不得已減少 n 格拍，再增感 n 格補回來。
 
2. 曝光正常增感
場景的反差低 (亮位與暗位差距不大) 可以用來擴張反差，把原本不夠亮的亮位推上去。
 
[增感方法]
1. 增感 1 格：T 型粒子增加 20% 顯影時間，非 T 型粒子增加 30% 顯影時間。
2. 增感 2 格：T 型粒子增加 60% 顯影時間，非 T 型粒子增加 100% 顯影時間。
 
[減感]
與增感相反，可用來壓縮反差，把原本過頭的亮位拉回來。減感 1 格：減加 10%~15% 顯影時間；減感 2 格：減少 20%~25% 顯影時間。
 
[特效]
1. 高溫顯影：跟增感的結果類似，可以讓反差變大、顆粒變粗。
2. 使用強效顯影液：例如拿相紙用顯影液來沖底片 (D-72 1:8 3分鐘)，這樣顯影時間會變很短，顆粒、反差也都會變大，而且很有可能會因為搖晃不夠充分使得顯影不均勻。這個真的要自己試過才知道會發生什麼事。
3. 侵蝕作用：碳酸鈉 50g + 水 500cc，會破壞底片藥膜，侵蝕底片的影像。不要拿原稿來做，可以用翻拍器來翻拍底片。
 
[作業]
下周沖的底片要增感兩格，所以要減兩格拍灰卡。
 
[攝影家]
這次介紹的攝影家的作品都是利用上述各種非常規作法，甚至無招勝有招，非常精彩。
 
1. Ralph Gibson
常以巧妙的畫面裁切，讓觀者自行腦補照片以外的部分。其黑白作品以過曝再增感的手法來做高反差的效果，具有極簡意味的構圖風格，又帶一種若有似無的暗示成分，會讓人在看完之後不自覺地對剛才看到的畫面產生某些想像，是會越看越有味道的作品。
 
2. Tony Ward
商業攝影出身 (光法強)，也喜歡反串一些平面廣告名作。Max 老師用來介紹的這本 Obsessions 是本充滿裸露與性暗示的攝影集，作者利用高溫顯影使顆粒變得很粗，卻又不失質感，用這樣的視覺手法來表現情色的題材可說是非常到位。
 
3. Michael Kenna
上周介紹過的攝影家，這次特別用他的作品來說明減感呈現的結果。因為長時間曝光的時候，亮位很容易爆掉，若利用減感的手法可壓縮亮位使其不爆。
 
4. Mario Giacomelli
這位出生義大利西西里島的攝影家，終其一生拍攝他的故鄉。他的特色就是完全沒在鳥什麼顯影怎麼搖、要搖幾分鐘這種事情，完全 free style，使得作品也顯得非常有個性，常常是對比高到跟版畫一樣，或是因為顯影不均勻使得影像宛如加了特效，諸如此類不刻意控制而不經意產生的怪誕風格，甚至有些題材也很怪誕，凸顯出了他隨興與叛逆的藝術家特質。
 
5. 荒木經惟
「東京死情」這本攝影集使用特別的版面編排，來表達對影像本質的思考。其中利用了前述的侵蝕法來折磨底片，讓影像變得跟日本鬼片差不多。 
 
 

(本文僅記錄上課大綱與自己記得的片段重點，推薦有興趣的朋友親自來上課才能學到完整的觀念及操作方法)
 
本周重點是底片的濃度(密度)的意義與測量。
 
濃度的測量在風景攝影上是重要的一門課題，它會說明你沖的底片品質是否穩定。測量的電子儀器是底片專用的濃度計，而濃度值在數學上的定義與單位是什麼，並不在討論範圍之內。
 
[濃度]
英文是 density，或作密度，底片上曝光量越大、或顯影越久的部分，銀粒子密度越高。應該可以簡單理解成底片的不透光性，因為濃度值越高就越不透光。
 
[片基濃度]
因為底片不是完全透明的，所以測量未曝光的部分即片基濃度。每支底片的片基濃度都不一樣，就算同一支底片也可能會有些微差異。拍灰卡時要蓋上鏡頭蓋拍一格的原因就是為了方便測量片基濃度。
 
另外，通常片基濃度越低的底片反差越高。
 
[淨濃度]
測量到的值減掉片基濃度即淨濃度。
 
[Zone I]
測量 Zone I 的淨濃度值可知底片真實的 ISO 值。因為廠商提供的 ISO 值只能說是參考值，而實際上某些技術上的變因可能會影響底片的 ISO 值，例如鏡頭素質、藥水濃度、搖晃手法。
 
在 Zone System 的標準中，Zone I 的淨濃度為 1.0 時才是正確的 ISO 400。如果自己的 Zone I 未達 0.1，平常拍照時可以用相機修正 ISO 值。像我今天沖的底片中，Zone I 那格的淨濃度只有 0.03，所以 ISO 可以調降 2/3 格，但前提是上段所提到的變因都要控制得一模一樣。
 
[Zone V]
這區就是代表灰卡的顏色，當淨濃度落在 0.6~0.75 之間表示顯影時間為標準顯影時間。如果 Zone V 的淨濃度值偏高，表示標準顯影時間可以減少，反之可增加，這就要自己去試了。
 
[Zone VIII]
這區代表亮位最高極限色調的濃度，會落在 1.15~1.35 之間。
 
[拍灰卡的意義]
我們上課到目前為止共沖了三捲底片，每捲都有 Zone 0 至 Zone X 各一格，以及片基濃度一格，共 12 格。測量並記錄每捲這 12 格的值，就可以知道自己的沖片過程是否控制得穩定。所謂「穩定」並非一定是要落在標準值上，因為每個人沖片的習慣和手法都不一樣，只要達到自己個人的穩定狀態即可 (雖然這也要下一番苦功)，至於跟標準值的落差可以用 ISO 的修正以及顯影時間的調整來彌補。
 
Max 老師說了一個今天讓我最震驚的故事，就是以前他的老師是怎麼操學生的。他說以前拍他們拍灰卡才不是像我們這樣搞的，而是整捲底片 36 格全部拍 Zone V，一次拍 10 捲，然後拿去沖，沖完測第一格、中間一格、最後一格的濃度，如果不一樣，再回去 10 捲重來。


 
[攝影家]
今天介紹兩位攝影家，一位是曾創下攝影作品成交價最高紀錄的杉本博司，另一位是我最喜歡的風景攝影家 Michael Kenna。
 
1. 杉本博司
日本當代藝術攝影家，將哲學思考與攝影做出高層次的結合，許多系列作品如海景、劇院、建築等，不但作品深具美感，也兼具一些特別的創作理念。
 
在 Max 老師的講解之下，我長久以來的疑惑得到了解答，就是為什麼一張看不懂的人會覺得無聊到不行的海景照片可以賣到幾百萬美金。
 
2. Michael Kenna
擅以長時間曝光詮釋風景攝影，作品以簡約的構圖呈現超然的氛圍與靜謐感。他跑遍世界各地拍攝作品，卻總能將當地風景的靈魂或文化意象融入畫面當中。
 
之前請朋友從美國幫我帶了兩本他的攝影集回來，剛好有一本就是老師用來講解的這本 "Images of the Seventh Day”，裡面有收錄較多他 2000 年以後的作品，我私心覺得他這個時期的作品比之前的都更精彩。 
 
 

(本文僅記錄上課大綱與自己記得的片段重點，推薦有興趣的朋友親自來上課才能學到完整的觀念及操作方法)
 
本周主要是沖片複習以及比較深入的曝光理論與範例。

(本文僅記錄上課大綱與自己記得的片段重點，推薦有興趣的朋友親自來上課才能學到完整的觀念及操作方法)
 
這周主要就是帶學員走完一次沖底片的「標準流程」。所謂標準流程就是照著走會得到「正確」的結果。當然有許許多多厲害的攝影家並不遵循這樣所謂的標準流程，卻因而能自成一格；但對初學者而言，如果連最基本的流程都控制不好，也不用去想什麼自成一格了。

以前就一直很想報名達蓋爾的暗房課程，最近總算有機會付諸行動了。

 

Reciprocity & reciprocity law - 相反則, 倒易律, 互易律
在攝影的基本原理中，進光強度與曝光時間兩者的關係是互逆的，也就是光圈跟快門一增一減的關係，此關係稱為 reciprocity 互易性。

最近為了做多檔案非同步上傳的功能
找到了 Mini AJAX File Upload Form 這個 plugin
結果遇到在 android 2.x 的手機上無法使用的問題

最近在使用 phpthumb 時遇到這個問題，錯誤訊息長這樣
PHP Fatal error:  Allowed memory size of 134217728 bytes exhausted (tried to allocate 16608 bytes) in /home/yo/work/libs/extlibs/phpthumb/GdThumb.inc.php on line 111
不管進 /etc/php.ini 調整 memory_limit = 256M 重開 server，還是在程式裡加上 ini_set('memory_limit', '256M'); 都一直噴這個訊息
辜狗了一下，很多人說要調整 suhosin.memory_limit 這個參數，再辜狗了一下 suhosin 是啥，原來是個 php 套件，接著找到了這個指令

離上次放相已經半年多
完全忘了藥水怎麼調