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玩了一陣子的暗房之後，深感沒有水洗器的不便，於是花了一點心思做了一個同時可洗 8 張以上 8"X10" 相紙的土砲水洗器，造價可以在 $1000 左右搞定，有興趣的朋友不妨試試！如果你需要洗更大尺寸的相紙，也可以依照這個原型去改良喔。
 

想必許多暗房同好會有個疑惑，就是回收過的定影液，強度到底還夠不夠？什麼時候該換掉？太早換怕浪費，太晚換又怕定影不足。
 

 
接續上篇 20160128 我的土砲暗房快照 part1 - 乾區
下面照片為溼區，這些配置是我花了一些心思琢磨而成的，非常適合在小空間內建置暗房。

記錄一下我目前的暗房配置給有興趣朋友參考，分乾區、溼區兩部分，本文介紹乾區。
[圖 1]

背景是黑色遮光布，雖然只有一層但遮光效果很不錯，迪化街附近的布行買的，500 元有找。

左上角 AP 橘色安全燈，在漢口街長勵買的，印象中 $1400，側邊有個小洞剛好可以用 3M 掛勾固定。

放大機是 LPL 7700 PRO Black & White 聚光式放大機，幾年前跟一位帥大叔買的，他把手邊所有暗房設備包括分裝器、暗袋、沖片罐、多重反差濾色片組等等全部一起出清，只買 5000 塊，這大概是我到目前為止最撈的一筆交易。

我目前有兩個格放板，照片裡的是 LPL 18”x22” 兩刀格放板，是前陣子台大攝影社出清時撿到的，價格我也覺得很撈，但是目前露天拍賣上有人在賣，所以不便公開以免破壞行情。另一個沒在照片裡的是 Albert Specialty Vintage 11”x14” 四刀格放板，換算台幣 $1300+ 加運費 $1000+，也算是挖到寶。如果要在國外網站搜尋格放板的話請輸入 “enlarging easel”，可以 “2-blades” 或 “4-blades” 代表兩刀或四刀。

格放板後面的盒子是 Ilford multigrade filters kit，它是安裝在鏡頭下面的，用起來很方便，但我把一些組件搞丟了所以自己用鐵絲土砲了一個簡陋的架子；後來又發現有幾片的反差不太對勁似乎有變質，所以又買了一組 3.5”x3.5 的(也是Ilford)，目前東西還沒拿到，這種是要把放大機蓋子打開才能放進去，用起來比較麻煩一點，但便宜很多。

放大頭下面左邊的是 Micro Sight Enlarger Grain Focusing Scope 25x 粒子對焦器，也是一個用起來很開心的道具，那時 eBay 上雖有找到但賣家不送國際，只好在淘寶買，加運費要 $1600+。

格放板右邊的是放大機附的類比計時器，最小單位 0.2 秒，應該算是比較陽春型的吧。

格放板左邊綠色的是 3M 膠帶，在你無助的時候常常能夠派上用場，特別推薦給大家。

我想應該有不少拍底片的朋友對放相有興趣，但可能會因為覺得自家環境不允許，或是不知如何開始著手而望之怯步。
 

(本文僅記錄上課大綱與自己記得的片段重點，推薦有興趣的朋友親自來上課才能學到完整的觀念及操作方法)
 

(本文僅記錄上課大綱與自己記得的片段重點，推薦有興趣的朋友親自來上課才能學到完整的觀念及操作方法)
 

(本文僅記錄上課大綱與自己記得的片段重點，推薦有興趣的朋友親自來上課才能學到完整的觀念及操作方法)
 

(本文僅記錄上課大綱與自己記得的片段重點，推薦有興趣的朋友親自來上課才能學到完整的觀念及操作方法)
 
本周的重點是增感 (push process) 與減感 (pull process)，以及一些其他的特殊處理方法。
 
[增感目的]
增感的結果是會讓顆粒變粗、反差變大，可以讓亮位更亮，而暗位不變 (因為已經沒有細節的地方不可能讓細節憑空跑出來)。除了純粹想要高反差或粗顆粒以外，一般用途有兩種：
 
1. 曝光不足增感
場景太暗，感光度不夠，所以逼不得已減少 n 格拍，再增感 n 格補回來。
 
2. 曝光正常增感
場景的反差低 (亮位與暗位差距不大) 可以用來擴張反差，把原本不夠亮的亮位推上去。
 
[增感方法]
1. 增感 1 格：T 型粒子增加 20% 顯影時間，非 T 型粒子增加 30% 顯影時間。
2. 增感 2 格：T 型粒子增加 60% 顯影時間，非 T 型粒子增加 100% 顯影時間。
 
[減感]
與增感相反，可用來壓縮反差，把原本過頭的亮位拉回來。減感 1 格：減加 10%~15% 顯影時間；減感 2 格：減少 20%~25% 顯影時間。
 
[特效]
1. 高溫顯影：跟增感的結果類似，可以讓反差變大、顆粒變粗。
2. 使用強效顯影液：例如拿相紙用顯影液來沖底片 (D-72 1:8 3分鐘)，這樣顯影時間會變很短，顆粒、反差也都會變大，而且很有可能會因為搖晃不夠充分使得顯影不均勻。這個真的要自己試過才知道會發生什麼事。
3. 侵蝕作用：碳酸鈉 50g + 水 500cc，會破壞底片藥膜，侵蝕底片的影像。不要拿原稿來做，可以用翻拍器來翻拍底片。
 
[作業]
下周沖的底片要增感兩格，所以要減兩格拍灰卡。
 
[攝影家]
這次介紹的攝影家的作品都是利用上述各種非常規作法，甚至無招勝有招，非常精彩。
 
1. Ralph Gibson
常以巧妙的畫面裁切，讓觀者自行腦補照片以外的部分。其黑白作品以過曝再增感的手法來做高反差的效果，具有極簡意味的構圖風格，又帶一種若有似無的暗示成分，會讓人在看完之後不自覺地對剛才看到的畫面產生某些想像，是會越看越有味道的作品。
 
2. Tony Ward
商業攝影出身 (光法強)，也喜歡反串一些平面廣告名作。Max 老師用來介紹的這本 Obsessions 是本充滿裸露與性暗示的攝影集，作者利用高溫顯影使顆粒變得很粗，卻又不失質感，用這樣的視覺手法來表現情色的題材可說是非常到位。
 
3. Michael Kenna
上周介紹過的攝影家，這次特別用他的作品來說明減感呈現的結果。因為長時間曝光的時候，亮位很容易爆掉，若利用減感的手法可壓縮亮位使其不爆。
 
4. Mario Giacomelli
這位出生義大利西西里島的攝影家，終其一生拍攝他的故鄉。他的特色就是完全沒在鳥什麼顯影怎麼搖、要搖幾分鐘這種事情，完全 free style，使得作品也顯得非常有個性，常常是對比高到跟版畫一樣，或是因為顯影不均勻使得影像宛如加了特效，諸如此類不刻意控制而不經意產生的怪誕風格，甚至有些題材也很怪誕，凸顯出了他隨興與叛逆的藝術家特質。
 
5. 荒木經惟
「東京死情」這本攝影集使用特別的版面編排，來表達對影像本質的思考。其中利用了前述的侵蝕法來折磨底片，讓影像變得跟日本鬼片差不多。 
 
 

(本文僅記錄上課大綱與自己記得的片段重點，推薦有興趣的朋友親自來上課才能學到完整的觀念及操作方法)
 
本周重點是底片的濃度(密度)的意義與測量。
 
濃度的測量在風景攝影上是重要的一門課題，它會說明你沖的底片品質是否穩定。測量的電子儀器是底片專用的濃度計，而濃度值在數學上的定義與單位是什麼，並不在討論範圍之內。
 
[濃度]
英文是 density，或作密度，底片上曝光量越大、或顯影越久的部分，銀粒子密度越高。應該可以簡單理解成底片的不透光性，因為濃度值越高就越不透光。
 
[片基濃度]
因為底片不是完全透明的，所以測量未曝光的部分即片基濃度。每支底片的片基濃度都不一樣，就算同一支底片也可能會有些微差異。拍灰卡時要蓋上鏡頭蓋拍一格的原因就是為了方便測量片基濃度。
 
另外，通常片基濃度越低的底片反差越高。
 
[淨濃度]
測量到的值減掉片基濃度即淨濃度。
 
[Zone I]
測量 Zone I 的淨濃度值可知底片真實的 ISO 值。因為廠商提供的 ISO 值只能說是參考值，而實際上某些技術上的變因可能會影響底片的 ISO 值，例如鏡頭素質、藥水濃度、搖晃手法。
 
在 Zone System 的標準中，Zone I 的淨濃度為 1.0 時才是正確的 ISO 400。如果自己的 Zone I 未達 0.1，平常拍照時可以用相機修正 ISO 值。像我今天沖的底片中，Zone I 那格的淨濃度只有 0.03，所以 ISO 可以調降 2/3 格，但前提是上段所提到的變因都要控制得一模一樣。
 
[Zone V]
這區就是代表灰卡的顏色，當淨濃度落在 0.6~0.75 之間表示顯影時間為標準顯影時間。如果 Zone V 的淨濃度值偏高，表示標準顯影時間可以減少，反之可增加，這就要自己去試了。
 
[Zone VIII]
這區代表亮位最高極限色調的濃度，會落在 1.15~1.35 之間。
 
[拍灰卡的意義]
我們上課到目前為止共沖了三捲底片，每捲都有 Zone 0 至 Zone X 各一格，以及片基濃度一格，共 12 格。測量並記錄每捲這 12 格的值，就可以知道自己的沖片過程是否控制得穩定。所謂「穩定」並非一定是要落在標準值上，因為每個人沖片的習慣和手法都不一樣，只要達到自己個人的穩定狀態即可 (雖然這也要下一番苦功)，至於跟標準值的落差可以用 ISO 的修正以及顯影時間的調整來彌補。
 
Max 老師說了一個今天讓我最震驚的故事，就是以前他的老師是怎麼操學生的。他說以前拍他們拍灰卡才不是像我們這樣搞的，而是整捲底片 36 格全部拍 Zone V，一次拍 10 捲，然後拿去沖，沖完測第一格、中間一格、最後一格的濃度，如果不一樣，再回去 10 捲重來。


 
[攝影家]
今天介紹兩位攝影家，一位是曾創下攝影作品成交價最高紀錄的杉本博司，另一位是我最喜歡的風景攝影家 Michael Kenna。
 
1. 杉本博司
日本當代藝術攝影家，將哲學思考與攝影做出高層次的結合，許多系列作品如海景、劇院、建築等，不但作品深具美感，也兼具一些特別的創作理念。
 
在 Max 老師的講解之下，我長久以來的疑惑得到了解答，就是為什麼一張看不懂的人會覺得無聊到不行的海景照片可以賣到幾百萬美金。
 
2. Michael Kenna
擅以長時間曝光詮釋風景攝影，作品以簡約的構圖呈現超然的氛圍與靜謐感。他跑遍世界各地拍攝作品，卻總能將當地風景的靈魂或文化意象融入畫面當中。
 
之前請朋友從美國幫我帶了兩本他的攝影集回來，剛好有一本就是老師用來講解的這本 "Images of the Seventh Day”，裡面有收錄較多他 2000 年以後的作品，我私心覺得他這個時期的作品比之前的都更精彩。