(本文僅記錄上課大綱與自己記得的片段重點，推薦有興趣的朋友親自來上課才能學到完整的觀念及操作方法)
[放大]
1. 反差
相紙一般會有反差的號數 0~5，號數越小反差就越小。現在一般都用多重反差相紙，搭配對應號數的濾色片即可設定號數，如果用的是彩色放大機，可直接調整光的顏色來設定。而號數的選擇端看個人口味，試過才知道。
2. 曝光時間
跟印樣的原理一樣，透過試條來決定曝光時間。畫面中比較重要的部分可以多做個測試區域，會比較好判斷。跟反差一樣，曝光時間永遠沒有標準答案。
3. 加減光
決定好曝光時間後，某些區域可以透過加減光來調整明暗，太亮的地方想要暗一點就加光，反之減光。Max 老師今天示範的加減光方法除了用手之外，會以卡紙挖個小洞來加光，用縮小版棒棒糖形狀的圓頭細棒來減光。
[示範]
黑白暗房基礎班的尾聲，就是 Max 老師示範放大技巧，用的都是同學帶來的底片。也許這些技巧對 Max 老師來說是基本技，但相信同學們都看得眼花撩亂。
以下順序也許不正確，但希望沒有漏掉的。
1. 中式建築室內場景，有一小部分延伸至室外。這張因為反差大，所以要留住亮暗各部分的細節，就做了不少加減光的處理。
2. 森林中的照片，步道遠方有一個人。這張除了加減光以外，也用了處理過的外框讓影像邊框呈現不規則形狀。
3. 貓咪特寫照。這張將 35mm 底片格放，捨棄多餘部分做正方形構圖；使用畫筆與赤血鹽來漂白貓咪的眼晴，讓眼神更亮；最後 Max 老師說不用買哈蘇，用燒的就好了，就燒了一個漂亮的黑色邊框。
4. 逆光的馬路街景，路中間有一行駛中的驕車。這張老師除了用垂直細長形格放，更用毛筆沾顯影液來做顯影，而非整張丟到顯影液中，讓整個畫面留下畫筆線條的筆觸和潑墨的效果。
5. 兩歲女兒的生活寫真照。這張使用柔焦濾鏡處理，讓小朋友的眼神和臉色看起來更柔和水潤。
[尾聲]
最後用 Max 老師今天講過的話和自己的解讀，來為整個黑白暗房基礎班筆記收尾。
1. 整個傳統攝影的流程，從底片的挑選，到測光、曝光、沖片，再到放大完畢才算結束；而每個程序都是環環相扣、互相影響的，要得到一張心目中理想的照片，每個程序都不能馬虎。這就是為什麼 Max 老師的基礎暗房班，不是選擇像其他的暗房體驗班一樣，在六小時內從沖片到放大一次跑完，而是上了整整八周，每周三小時。
2. 從課程開始到最後，Max 老師總是一直跟同學們強調，拍照沒有什麼一定要怎樣，自己要有想法才能找到出路。
3. 在藝術創作領域中，為作品添加註解都是多餘的，像張照堂老師等攝影家的作品，標題通常就只有「19xx年，台北」。我一直也覺得好的影像作品應該要是一拳到肉的，不用多解釋什麼就能讓別人知道你在幹嘛。當然那些生態、新聞等記實類攝影就另當別論。
[心得]
最後的最後來簡單說一下自己在整個課程中的收穫，只寫大的，細項不談。
1. 對傳統攝影和 Zone System 的脈絡更加了解。雖然這當中的每件事情、每個細節對每個人來說，都可以是很重要的，也可以是一點都不重要的，但至少要先知道它會影響到的是什麼，再去決定自己要不要去重視它。在這套課程中學到了許多以前不知道或不重視的方法、做法和知識，往後在遇到的時候便能加以思考，對自己來說哪些細節是重要的，哪些或許可以放掉不管。
2. 藉由 Max 老師的觀念印證了許多自己對攝影藝術的執見。舉例來說，Max 老師常常在介紹攝影家的作品時，會說：「這啥？這張拿去攝影比賽，肯定直接被丟到垃圾筒」，並不是在說這些作品很爛，事實完全相反，這些不可能被攝影比賽認可的作品往往具有高度的藝術價值；「去拍你自己才拍得到的東西」也是 Max 老師時常掛在嘴邊的叮嚀。
3.「怎樣閱讀一張照片」是我自己在整個課程中最大的收穫，在 Max 老師的細心講解之下，可以清楚理解各個風格迥異的攝影家的作品概念、技術和藝術價值。
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